Backstage

Der neue Karl-May-Regisseur Nicolas König schnupperte bereits als Fünfjähriger zum ersten Mal Bühnenluft – und seither hat ihn der Beruf des Schauspielers nie wieder losgelassen. Der gebürtige Hamburger, der aus einer Schauspielerfamilie stammt, liebt die Vielseitigkeit seines Berufs: Der Mann mit der markanten Stimme spielt Theater, dreht fürs Fernsehen und ist ein Synchron-Profi als Sprecher und Regisseur. Aktuell leitet er die deutsche Bearbeitung des Kinofilms „Paradise City“, des wahrscheinlich letzten Streifens mit Action-Legende Bruce Willis. Nach Episodenrollen in der „Schwarzwaldklinik“, beim „Landarzt“, im „Großstadtrevier“ und bei „Adelheid und ihre Mörder“ erhielt Nicolas König seine erste Serienhauptrolle in der RTL-Actionserie „Die Feuerengel“. Später steuerte er mehrere Jahre lang den Hubschrauber der ZDF-„Rettungsflieger“. Doch auch in der ARD-Vorabendserie "Eine für alle - Frauen können's besser", in der Telenovela "Rote Rosen" und in diversen Fernsehfilmen in Serien-Episoden war und ist er zu sehen. Auch in historischen Dokumentationen der Reihe „Unsere Geschichte“ ist der 53-Jährige als Schauspieler gefragt. Derzeit steht er fürs Kino und zugleich den Streamingdienst RTL+ in Prag vor der Kamera: für die Großproduktion „Hagen“, eine Neuinterpretation der Nibelungen-Sage. Bei den Karl-May-Spielen ist er seit seinem Debüt im Jahre 1992 einer der ganz großen Publikumslieblinge - ob als Häuptling wie "Großer Wolf" oder "Parranoh", als Gangster wie "Gibson" oder als geheimnisvoller Westmann "Bloody-Fox". 

Im Juli 1982 sah Michael Stamp als Kind seine allererste Vorstellung am Kalkberg – und ist seither ein Freund der Karl-May-Spiele. Als Journalist berichtete er viele Jahre lang über das Freilichttheater, bis es ihn reizte, selbst das Verfassen der Textbücher zu übernehmen. Nun gehört der Bad Segeberger schon zum 23. Mal als Autor zum Team und kennt jeden Winkel der einzigartigen Naturbühne. Sein Ansporn ist, das Publikum stets aufs Neue zu überraschen. Im Sommer 2021 brachte er im Indian Village das aufwändige Live-Hörspiel „Winnetou – Das Gold der Rocky Mountains“ als Autor und Regisseur auf die Bühne. Zuvor hatte sich Michael Stamp beruflich komplett dem Wilden Westen verschrieben. Der langjährige Zeitungsredakteur wurde Mediensprecher der Karl-May-Spiele. Er konzipierte die Backstage-Führungen hinter die Karl-May-Kulissen und erkundete persönlich mit Tausenden von Besuchern die geheimen Gänge der Bühne. In seiner Freizeit spielt er seit nahezu drei Jahrzehnten in der Kabarettgruppe „Die Schwarzbunten“, deren Autor er ebenfalls ist. Das Ensemble hat bislang rund 250.000 Euro für gute Zwecke eingespielt. Seine fantasievollen Kindermusicals werden in Schulen aufgeführt – zum Beispiel „Zirkus Makkaroni“, „Gespenster wie du und ich“ und „Port Monée – Die Legende des Piraten Hans Spatz“. Den Sender RTL belieferte er mit Gags für die Kult-Shows „Samstag Nacht“, „Freitag Nacht News“ und „Happiness“. Der Bundesverband deutscher Film-Autoren berief ihn bei Wettbewerben in die Jury. Seit einigen Jahren ist er – gemessen an der Zuschauerzahl – der erfolgreichste Bühnenautor im deutschsprachigen Raum. Fast sieben Millionen Zuschauer haben seine Stücke bisher erlebt. 

Stellen Sie sich vor: Es gibt einen Menschen, der seit dem Jahr 2000 jede – und zwar wirklich: jede! – Vorstellung der Karl-May-Spiele gesehen hat. Und nicht nur das! Er hat sie sogar geleitet und dafür gesorgt, dass alle Schauspieler in der richtigen Sekunde auf der Szene erscheinen und auch sonst jedes Detail stimmt. Dieser Mann heißt Stefan Tietgen und übernimmt zum 22. Mal die Produktions- und Spielleitung der Karl-May-Spiele. Für den Bad Segeberger ist das Wildwest-Theater eine richtige Herzensangelegenheit. Schon vor der jeweiligen Spielzeit hat Stefan Tietgen eine Menge Arbeit in die aufwändigen Theaterproduktionen gesteckt. Er gestaltet maßgeblich die Besetzung des Ensembles und des Teams hinter den Kulissen mit. Im Fernsehgeschäft ist er schon seit über 20 Jahren. Mit seiner Firma „Tietgen Entertainment“ arbeitet er unter anderem als Produktionsleiter der Hamburger „Fernsehmacher“. Wenn auf dem Bildschirm gekocht wird, ist Stefan Tietgen meist nicht weit: Er wurde für Kochshow-Klassiker wie „Die Küchenschlacht“, „Topfgeldjäger“ und „Lafer, Lichter, Lecker“ sowie – ganz aktuell – für „Chefkoch TV“ auf RTL und "Tellertausch" in der ARD verpflichtet. Weiterhin begleitet er für das ZDF die Talkshow „Markus Lanz“ und für n-tv die Reihe „#beisenherz“. Für die Streaming-Plattform Joyn realisierte er das Influencer-Format „Shame Game“ mit Aaron Troschke. 

Ein neuer alter Bekannter gestaltet in diesem Jahr das Bühnenbild am Kalkberg – und keiner seiner Vorgänger kannte die Karl-May-Spiele je besser als Erik Rüffler. Er ist bereits sein ganzes Leben mit dem Bad Segeberger Freilichttheater verbunden. Als Ende der 1970er Jahre „Kinder-Karl-May“ mit 200 jungen Darstellern aufgeführt wurde, ritt Erik Rüffler als Old Shatterhand für das Gute – sogar auf Tournee in der Berliner Deutschlandhalle. Später wurde er als Komparse, Reiter, Stuntman, Requisiteur und Inspizient engagiert – und 1995 als Bühnenbildner. Nach seiner Ausbildung zum Zimmermann hatte der Mann, der im südafrikanischen Pretoria geboren und in Bad Segeberg aufgewachsen ist, sein Architekturstudium erfolgreich abgeschlossen und eine Tätigkeit als Bühnenbildner am Theater aufgenommen. Ebenso ist er als Szenenbildner und Filmarchitekt für Film und Fernsehen tätig. Seither hat er für zahlreiche TV-Sender und -Produktionen gearbeitet. Seit allein 20 Jahren ist er für die „SOKO Wismar“ zuständig und hat den Look dieser Serie auch mitentwickelt. Ein Dutzend „Tatorte“ mit Andrea Sawatzki, Jörg Schüttauf, Peter Sodann, Maria Furtwängler und die Premiere von Axel Milberg als Kommissar Borowski hat er betreut. Jetzt ist er glücklich, dass sich der Kreis am Kalkberg für ihn schließt: „Ich bin wieder zurück in meiner Sandkiste!“

Kleider machen Leute und Lederfransen machen Westleute – aber als Kostümbildner der Karl-May-Spiele muss man viele Stile und Facetten beherrschen: Zum ersten Mal übernimmt Martina Kanehl diese spannende Aufgabe. Mit großem Spaß und viel Kreativität ging sie beispielsweise die Entwicklung und Umsetzung der Kostüme des Erzschurken Santer und der bezaubernden Nscho-tschi an. Bei „Winnetou I - Blutsbrüder“ besteht zudem die besondere Herausforderung, zwei Indianerstämme so einzukleiden, dass die Krieger auf den ersten Blick zu unterscheiden sind. Aber Martina Kanehl kennt sich aus – und liebt die Arbeit mit Schere, Nadel und Faden schon seit Kindertagen. „Oma hat mir das Schneidern beigebracht“, erzählt sie schmunzelnd. „Sticken und Knüpfen auch.“ Nach der Schulzeit machte sie dann einen Beruf aus ihrem Schneidertalent. Nach Ausbildung in Hamburg und weiteren Studien in Düsseldorf ist sie mittlerweile eine erfahrene Kostümbildnerin und Gewandmeisterin. Seit 2017 arbeitet sie in beiden Funktionen für die Pferdeshow „Apassionata“, die mittlerweile „Cavalluna“ heißt und schuf prächtige Kostüme. Auch die Shows „Wahnsinn“ und „Hairspray“ wurden von ihr betreut. Martina Kanehls Kostümideen bereicherten aber unter anderem auch das Musical „Kein Pardon!“, den Klassiker „My Fair Lady“, die Produktion „Shrek – das Musical“, die Kinofilme „The Girl In The Spider’s Web“ nach Stieg Larsson und „Hansel & Gretel – The Witchhunters“ und die Produktionen im Theater des Westens in Berlin. Sie war dort in der Kostümleitung für die Musicals „Ich war noch niemals in New York“, „Chicago“, „Tanz der Vampire“ und „Sister Act“ zuständig. Auch für Shows mit Rammstein und Lady Gaga hat sie geschneidert. Im Sommer 2022 übernahm sie die Werkstattleitung bei den Karl-May-Spielen – und ist hier nun auch für die Entwürfe der Kostüme zuständig.

Sie hat noch aus jedem blassen Norddeutschen einen kernigen Westernhelden gemacht, dessen Gesicht nach der sengenden Sonne Arizonas aussieht: Zum elften Mal übernimmt Pia Norberg als Maskenbildnerin das Regiment über die Schminktöpfe der Karl-May-Spiele. Ihre Ausbildung zur Friseurin absolvierte sie beim Hamburger Starfriseur Gerhard Meir. Es folgte eine Ausbildung zur Maskenbildnerin an der Hamburgischen Staatsoper. Dort arbeitete sie noch drei weitere Jahre an großen Opernproduktionen und dem Ballett von John Neumeier. Parallel war Pia Norberg zu diversen Auslandseinsätzen unterwegs: den Salzburger Festspielen, dem Lincoln Festival New York und dem Holland Festival Amsterdam. Ebenso betreute sie die Inszenierungen der Musicals „Cats“ und „Der König der Löwen“ in Hamburg. Bei Fotoshootings, Werbeproduktionen und Musikvideos im In- und Ausland ist sie ebenfalls gefragt. Seit 2018 ist sie Chefmaskenbildnerin der „Ruhrtriennale – Festival der Künste“. Für die Shows auf den Kreuzfahrtschiffen der Aida-Flotte entwickelte sie Perücken und Make-up-Designs. Bei Rolf Zuckowskis Musical „Die Weihnachtsbäckerei“ in Schmidts Tivoli gehörte sie ebenfalls zum Produktionsteam. Wenn in der Elbphilharmonie Stars wie Cecilia Bartoli, Hélène Grimaud oder Andrea Bocelli auftreten, wird ebenfalls Pia Norberg angerufen. 2021 hat sie mit „My Maskerade“ ein Herzensprojekt mitentwickelt und die künstlerische Leitung übernommen. Vier Vorschulklassen der Stadtteilschule Wilhelmsburg befassen sich mit dem Thema Maske. 2022 hat sie gemeinsam mit Wilhelmsburger Schülern, Künstler und Kreative ein Musikvideo „BeatUP2“ erarbeitet. Pia Norberg liebt es, mit Schülern aus ihrem Stadtteil die Leidenschaft zur Maskenbildnerei zu teilen.

Sie ist im Wilden Westen die Frau für das „Gedöns“, wie sie die Requisiten augenzwinkernd nennt – und das schon zum 16. Mal. Die Hamburgerin sorgt dafür, dass bei den Karl-May-Spielen nicht nur Darsteller, Pferde und Pyrotechnik auf der Bühne sind, sondern auch all die Kleinigkeiten, die den Wilden Westen erst lebendig und liebenswert machen. Nach dem Abitur studierte Katja Paprzik Kunstgeschichte und machte eine Ausbildung zur Kunstglaserin. Es folgten Stationen an zahlreichen Theatern, dann Film und Werbung. Schließlich landete sie bei der „Sesamstraße“. Sie genoss es, Requisiten für die Puppen anzufertigen. Für das Hamburger Musical „Der König der Löwen“ kümmerte sie sich in der „Puppet-Abteilung“ unter anderem um die Masken der Löwen „Scar“ und „Mufasa“, setzte Kostüme instand und half den Darstellern bei den schnellen Kostümwechseln. Außerdem stattete sie das Musical „Flashdance“ aus, hatte einige Jobs in der Werbung und arbeitete für die Zeitschrift geo. Vom NDR wurde sie für die Kult-Comedy „Der Tatortreiniger“ engagiert – ebenso schon oft für den Kieler „Tatort“. Auch die „SOKO Hamburg“, der „Tatort“ in Niedersachsen, „Guidos Deko-Queen“, ZDF-Krimis mit Anna Loose und die Werbeagentur des Videospielherstellers Nintendo nutzen ihre Kenntnisse. Bei zwei historischen Kinofilmen richtete sie die Filmsets ein. Katja Paprzik arbeitete für die NDR-Reihe „Bewegungsdocs” und die ARD-Serie „Die Kanzlei”. Auch für die Backstage-Führungen der Karl-May-Spiele in den Sommern 2020 und 2021 suchte sie die originellsten Requisiten aus dem Fundus – die Besucher waren begeistert.

Die Karl-May-Stuntleute bringen ihren eigenen Doktor mit – doch keine Sorge: Sie brauchen nur relativ selten einen Mediziner. Dr. Steve Szigeti ist aber ohnehin ein Doktor der Rechte. Wenn es aber bei ihm ans „Ausfechten“ geht, hat das nicht nur etwas mit Einsprüchen und Revisionen in erster und zweiter Instanz zu tun: Er ist ein echter Stunt-Experte. Als ehemaliger Vielseitigkeits-Sportler und Athlet der Olympia-Auswahl im mehrmaligen Weltmeister-Team von Ungarn im Modernen Fünfkampf war er für Action- und Bodystunts prädestiniert. Jenseits der Juristerei gehören zu seinem Repertoire spannende Actionszenen, Reiterstunts sowie Abstürze und Explosionen. Außerdem entwickelt er technische Stunteinrichtungen und tüftelt akribisch an der Realisierung selbst der schwierigsten Aufgaben. Wenn im Sommer eine Film- oder TV-Produktion anruft, hat Steve Szigeti nur wenig Zeit und Kapazitäten frei, denn die Monate Juni bis September sind für die Karl-May-Spiele reserviert – und das schon zum 14. Mal. Seit über 40 Jahren sorgt der deutsch-ungarische Action-Experte in internationalen Film-, Fernseh- und Theater-Produktionen für Spannung. Dass der Kerpener einer der führenden Experten für Stunts in Deutschland ist, stellte er seit dem Start im TV-Mehrteiler „Michael Strogoff – Der Kurier des Zaren“ mit Raimund Harmstorf in vielen Kinostreifen unter Beweis: „Die Mumie“, „Four Feathers“, „Eragon“, „Evita“ und „Red Heat“ mit Arnold Schwarzenegger. Unter der Leitung der Hollywood-Legende Ridley Scott drehte er „Königreich der Himmel“ mit Orlando Bloom. Stars wie Brad Pitt lernte er beim Kult-Actionfilm „World War Z“ kennen. Mit John Cusack drehte den Gänsehautkrimi „The Raven“ von Edgar Allen Poe. Bei den TV-Mehrteilern „Die Säulen der Erde“, „Die Tore der Welt"  und „Die Borgias“ waren weitere internationale Stars seine Kollegen: Oscar-Preisträger Eddie Redmayne, Götz Otto, Donald Sutherland, Ian McShane und Jeremy Irons. Auch für das deutsche Fernsehen ist er tätig – zum Beispiel für „Tatort“, „Ein Fall für Zwei“ und früher bei der beliebten RTL-Serie „Der Clown" mit Sven Martinek, den er jüngst öfter bei „Morden im Norden“ wiedersah. Produktionen wie „Notruf Hafenkante“, „Wilsberg“, „Der Usedom-Krimi“ sowie die Netflix-Serien „Last Kingdom“ und „Barbaren“ ergänzen das Gesamtbild. 

Am Kalkberg tanzt alles wieder nach seiner Pfeife: Zum zwölften Mal nach einjähriger Pause bringt er den Westleuten und Apachenkriegern die richtigen Schritte bei: Jean Marc Lebon. Er hat schon Jazz- und Dixieland-Choreografien an den Kalkberg gebracht, ebenso eine große mexikanische Fiesta. Er stammt von der Insel Mauritius und absolvierte sein Tanzstudium an der Rambert Academy in London. Es folgten Engagements beim London Festival Ballet, bei der English National Opera, an vielen Theatern in Deutschland und an der Komischen Oper Berlin. Kleine Rollen übernahm Jean Marc Lebon in Serien wie „Praxis Bülowbogen“, „Wolffs Revier“, „Unser Charly“ und „Balko“. Für die Choreografien war er beispielsweise bei „Flug zu Pferd bis ans Ende der Stadt“ am Pfalztheater in Kaiserslautern, bei einem Tanzfestival in Neapel, beim „Zauberer von Oz“ und beim „Dschungelbuch“ bei den Luisenburger Festspielen zuständig. Auch beim Spielfilm „Der verzauberte Otter“ und bei der Serie „Siebenstein“ war Jean Marc Lebon der Choreograf. Er war für die Choreografie des Films „Rammbock“ verantwortlich, der mit dem Max-Ophüls-Publikumspreis und dem New Berlin Film Award ausgezeichnet wurde. Seine Aufträge führen ihn um die ganze Welt – zum Beispiel nach Moskau, Zürich und Stockholm. Er coachte er Natalia Wörner bei Tanz und Bewegung für die ZDF-Krimireihe „Nachtschicht“ und den Sänger Alexander Martin für seine Auftritte. Jean Marc Lebon übernahm die Choreografie beim Musikprojekt „Where Have All The Flowers Gone” und für die einstündige Zirkusshow zum Thema Identität („Exploring identities”), die in Berlin, Graz, Linz und Bleiburg aufgeführt wurde. In der vergangenen Spielzeit war er als Assistent für Choreografie und Regie an der Staatsoper Berlin bei der Produktion „Geschwinde, ihr wirbelnden Winde“ engagiert.

Viele Schauspieler haben das Reiten als besondere Fähigkeit in der Vita stehen – und auf einer ruhigen Koppel klappt das meist auch. Aber wenn sie bei den Karl-May-Spielen plötzlich zwischen Tausenden von Besuchern auf engen Pfaden reiten sollen, inmitten knallender Colts und Explosionen, dann brauchen sie dringend jemanden, der sie dafür fit macht: Sylvia Kassel, die seit 1996 für Pferdebetreuung und Reittraining verantwortlich ist. Sie hat bisher noch jeden angehenden Westmann und Indianer aufs Pferd bekommen und dafür gesorgt, dass er dort auch bleibt. Sie ist ganzjährig bei der Kalkberg GmbH beschäftigt, denn auch außerhalb der Saison müssen die rund 20 Pferde der Karl-May-Spiele trainiert werden. Das war in den vergangenen beiden Sommern ohne Wildwest-Aufführungen natürlich umso wichtiger. Das geübte Auge von Sylvia Kassel entscheidet darüber, ob ein Pferd eine Karl-May-Karriere startet oder nicht. Die Tiere müssen vom Charakter her in Ordnung sein, sollten ein Stockmaß von 150 bis 160 Zentimeter haben (also nicht zu groß oder zu klein sein) und über ein stabiles Nervenkostüm verfügen. Im Alter von zehn Jahren hatte Sylvia Kassel einst selbst mit dem Reiten angefangen. Schnell nahm sie an Vielseitigkeitsturnieren teil und wirkte – natürlich – auch als Reiterstatistin bei den Karl-May-Spielen mit. Sie machte ihren Reitwart und trainierte Traber für die Rennbahn. Schließlich übernahm sie das „Pferde-Management“ am Kalkberg.

Wie mancher im Karl-May-Team hat der Inspizient die Spiele schon als Kind lieben gelernt: Marc Francisco war sechs Jahre alt, als er 1989 im weiten Freilichtrund saß. Seither hat der gebürtige Elmshorner kein einziges Wildwest-Abenteuer verpasst. Zehn Jahre später war er auf Werbefahrten für Winnetou unterwegs. Nach einer Lehre zum Elektroinstallateur fasste er den Entschluss, fortan auf der Freilichtbühne mitzumischen und bewarb sich 2005 als Komparse. „Mal sehen, ob die dich nehmen…“ Sie nahmen ihn. 2009 tauschte er den Bühnen-Job aber gegen eine andere Aufgabe: Er wurde Tonassistent. Nach kurzer Karl-May-Pause im Jahr 2010 kehrte Marc Francisco als Komparse zurück – und blieb. 936 Vorstellungen hat er auf der Freilichtbühne gespielt. 2021 gehörte er dem Ensemble des Live-Hörspiels „Winnetou – Das Gold der Rocky Mountains“ im Indian Village als Geräuschemacher an. Dort ließ er (rein akustisch) Pferde galoppieren, Peitschen knallen, Gläser scheppern – und legte sich in einer Sprechrolle als Eisenbahner sogar mit Sam Hawkens an. Im Sommer 2022 wurde er als Inspizient der neue Chef der Karl-May-Hinterbühne. Sein langjähriger Vorgänger Jan Erik Stahl hatte Marc Francisco einst für die Arbeit beim Fernsehen interessiert. Seither ist er freier Mitarbeiter beim NDR und im Studio Hamburg, wo er beispielsweise bei Quiz- und Talkshows mit Esther Sedlaczek, Kai Pflaume, Laura Karasek und Alexander Bommes für die Betreuung von Kandidaten und Prominenten zuständig ist. So arbeitete er unter anderem mit David Hasselhoff, Verona Pooth, Heino Ferch, Jürgen Vogel und den Ehrlich Brothers. Bei „Gefragt – Gejagt“ weist er die Quizteilnehmer ein. Weitere Highlights waren seine Arbeit beim Deutschen Radiopreis und bei der Goldenen Kamera, wo er auf Hollywoodstar Colin Farrell traf.

Dorothee Euler ist in Schleswig-Holstein aufgewachsen und war schon als Kleinkind ein großer Fan der Winnetou-Filme und -Geschichten. Nach ihrem Abitur schlug sie zuerst den sozialen Weg ein und wurde Ergotherapeutin; doch Theater und Film haben sie so stark interessiert, dass sie schließlich Kulturwissenschaften mit Hauptfach Medien und Theater in Hildesheim studierte. Schon während des Studiums entdeckte sie ihre Leidenschaft für die Organisation hinter der Bühne. „Ich möchte meinen Teil dazu beitragen, dass am Ende alles auf der Bühne läuft.“ Als freiberufliche Regieassistentin hat sie für einige Produktionen am Kieler Werftparktheater, am Theater Osnabrück und am Theater Heilbronn gearbeitet. Bei den Karl-May-Spielen hat sie in den vergangenen Jahren als Produktionsassistentin gearbeitet – und freut sich nun, erstmals als Regieassistentin bei der Inszenierung mitzuwirken.

Lena Böttcher übernimmt zum ersten Mal die Produktionsassistenz bei den Karl-May-Spielen. Im Vorjahr hatte die gebürtige Kielerin als Komparsin am Kalkberg mitgewirkt. So mancher Zuschauer erinnert sich bestimmt an die „hochschwangere“ Siedlerin, die auch mit dickem Babybauch temperamentvoll mittanzte. Zusätzlich zu ihren Auftritten war Lena Böttcher für das Einspielen von Special-Effect-Geräuschen zuständig. Ob saftiger Faustschlag ins Gesicht, das Zischen beim Lanzenwurf und das bedrohliche Knirschen der umstürzenden Öltürme – alles kam per iPad von ihr. In diesem Jahr wechselt sie nun komplett hinter die Kulissen. Zur Bühne fühlte sich Lena Böttcher schon seit Kindertagen hingezogen. Ihre ersten Auftritte hatte sie bereits in der Grundschule. Als sie ein paar Jahre später in New York auf dem Broadway aus dem Musical „Mamma Mia!“ kam, wusste sie: „Sowas will ich auch machen!“ Diesen Plan setzte sie bei diversen Schulproduktionen in die Tat um. Auch, als sie als Jugendliche für ein Jahr in Australien lebte, trat sie ins Scheinwerferlicht: an der Miami State High School in Queensland an der Gold Coast. Parallel zu ihrem Studium der Biologie, der Anglistik, Nordamerikanistik und Philosophie trat sie in allerlei Theaterproduktionen auf und arbeitete als Regieassistentin am Theater Kiel. Sie hospitierte im ZDF-Landesstudio Schleswig-Holstein und erhielt eine Auszeichnung im Bereich Theaterpädagogik.  

Sie sind die Herren der „Donnerbüchsen“. Horst Lipsius und Heinrich Morsdorf sorgen dafür, dass Winnetous Silberbüchse und Old Shatterhands Henrystutzen bei allen Auftritten zuverlässig funktionieren – schließlich sollen die Helden auch immer heldenhaft wirken. Die beiden Waffenmeister sind aber nicht nur für die Gewehre der Blutsbrüder zuständig, sondern statten auch alle Westleute und Krieger auf der Bühne mit stilechten Schießeisen aus. Horst Lipsius übernimmt darüber hinaus den Kauf der Colts und Gewehre, das Laden der Waffen, das Reinigen und erledigt kleinere Reparaturen. Er gehört zum elften Mal zum Karl-May-Team. Der Sportschütze hat natürlich die Waffen-Sachkundeprüfung und nimmt diese bei Sportschützen-Prüfungen auch selbst ab. Neben den Karl-May-Spielen hat Horst Lipsius noch einen anderen „Job“: Er restauriert Oldtimer und fährt bei Oldtimer-Rennen mit. Beim Live-Hörspiel „Winnetou – Das Gold der Rocky Mountains“ im Indian Village war er im Sommer 2021 ebenfalls im Einsatz und sorgte mit handgefertigten Patronen dafür, dass die Lautstärke des Knalls genau auf die kleinere Bühne abgestimmt war. Zum siebten Mal teilt er sich seine Aufgaben am Kalkberg mit Heinrich Morsdorf. Der ehemalige Erste Polizeihauptkommissar in Hamburg wollte als Pensionär nicht nur zu Hause sitzen, sondern weiter „etwas um die Ohren“ haben. Der Sportschütze hat ebenfalls die Waffen-Sachkundeprüfung und war Vorsitzender des Schützenvereins seines Wohnortes Schmalfeld.

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